Querido Besta:
Me calambrea bastante pluso que te manosaltes tan madrugo y no credoser que capitules que no amande ceroso con tú, pluso lo que me afatua es tu disfrázulo crin.
No doife que nuestra ambírula sea misiónica; nomiento que insuflo por ti en las noctúrnulas de soloyó y que menoshago tu poseada pupilante y tus parolas presálidas.
No seas pluso ayayai y cercánate a relicharme dosdedos del sonidoro que logos combustiono con tú toda la noctúrnula.
P.D. Te odiamor.
Suele pensarse que la inspiración es algo que viene y va, que escapa de nuestro control y que tanto puede abrumarnos como dejarnos en la mayor de las desesperaciones de un vacío creativo. Sin embargo, podemos comprobar en la práctica que por mucho que nos visiten las musas, si no estamos en casa, de poco nos sirve.
Lo que intento decir es que, a mi modo de ver, la inspiración puede aumentarse o disminuirse, que puede ser escuchada o acallada y, normalmente, con cosas que nada tienen que ver con la fotografía.
Quizá el primer paso consiste en modificar cómo vivimos nuestra vida. Podemos empezar por pararnos a pensar sobre qué es lo que hacemos durante el día. ¿Tenemos tiempo para alimentarnos creativamente? ¿dedicamos espacio a actividades que nos ayudan a romper lo rutinario? ¿Somos capaces de detener nuestro hilo de pensamiento y “jugar” con nuestra imaginación? ¿hacemos cosas que podemos calificar de estimulantes o interesantes?… En mi opinión, nuestra inspiración está formada por todo aquello que hacemos o pensamos que nos hace ser diferentes y tener una visión del mundo particular y propia pero abierta a otras maneras de ver.
En el “top ten” de cosas importantes, el dedicarle un tiempo y un espacio a la inspiración ocupa un lugar destacado en esa lista que llevo en el bolsillo, aunque no recuerdo ahora de qué lado del pantalón.
… una conversación, un libro, un silencio, un recuerdo, una melodía, una imagen, un gesto, un segundo, un color, una mirada, un sueño, un imaginario, un café,una película, una palabra, la belleza, la fealdad, una pintura, un poema, una sombra, un olor, un pensamiento…
Mi cerebro ha aprendido a ver a través de mis ojos y así veo las formas, el color, veo a los otros, mis manos y también veo todo eso que no quiero ver.
Veo y pocas veces miro, aunque diga que miro cuando no encuentro.
Cuando veo, paso de largo y todo parece plano.
Si miro, siento; me alejo de lo diario y me hago ajeno porque en lo cotidiano coloco lo que veo en un armario empotrado.
Me gusta mirar, aunque canse, porque redescubro y me pongo lejos, como si lo observara por primera vez.
Me sorprende lo ciego que estoy algunas veces.
Me encanta mirar como mira un extraño y descubrir que estoy de visita, quizá para quedarme esta vez.
Me pregunto cómo veía el mundo con sólo unos palmos de altura.
Sé que no es lo que veo ahora
Me agacho, pero la ceguera debe estar en algún otro lado.
Me pregunto cómo veía el mundo con sólo unos palmos de altura.
Sé que no es lo que veo ahora
Me agacho, pero la ceguera debe estar en algún otro lado.
Uno de los ejercicios para desarrollar la creatividad está relacionado con romper las normas que normalmente utilizamos para hacer fotografías. Algunas de estas normas son autoimpuestas y, otras, son las normas que nos enseñan que debemos seguir. Resulta evidente que, para poder romperlas, primero tenemos que tenerlas.
Esto funciona en dos partes.
Se me ocure…
Utilizar velocidades lentas para sujetos en movimiento
Componer en el centro de la imagen
Colocar elementos importantes de forma excéntrica en el encuadre
Cortar a un sujeto por codos, pies…
Utilizar la luz del mediodía en dias soleados
No utilizar el trípode en paisaje
Hacer retratos sin mostrar el rostro
Tomas con el horizonte desnivelado
Desenfocar toda la imagen
Utilizar el flash directo a la cara
Disparar la cámara sin mirar por el visor
Disparar mientras ando, corro o salto…
Sé que la imagen que busco está ahí, en algún lado.
Yo soy el laberinto.
¿Sabemos cuales son el tipo de fotografías que siempre quisimos hacer?
¿Podemos describir como serían?
¿Qué diferencia hay entre las fotos que nos gustaría hacer y lo que realmente hacemos?
¿Qué sería lo más pequeños que tendríamos que hacer para que esa diferencia fuera un poco más pequeña?
¿Qué nos podría servir de inspiración para que eso ocurra?
Una alta motivación centrada en la tarea es esencial para el trabajo creativo. Las investigaciones de Amabile (1983) al respecto nos han mostrado que es poco probable realizar un buen trabajo creativo a menos que sintamos una enorme pasión por lo que hacemos y que, además, estemos centrados en la propia tarea y no en las recompensas potenciales que pueda traernos (premios, concursos y demás )
Por otra parte, la motivación no es algo inherente a nosotros, a nuestra manera de ser (Stemberg, 2006). Esto quiere decir que podemos decidir estar motivados por una cosa u otra, lo cual nos libera de muchos prejuicios pero nos carga con una fuerte responsabilidad.
La primera implicación que se me ocurre es que en el caso de que la tarea que tengamos delante no nos interese especialmente o pensemos que no tiene posibilidades, podemos entonces buscar un nuevo punto de vista, una nueva manera de enfocarlo que haga que sea estimulante y no un trabajo tedioso o rutinario.
Podemos decidir si queremos sentirnos motivados o apáticos. Nosotros decidimos ser creativos.
Me he extraviado en una imagen.
Sé que estoy aquí, en algún lado dentro de este encuadre.
Me reconozco perdido.
Me he extraviad en una imagen.
Sé que estoy aquí, en algún lado dentro de este encuadre.
Me reconozco perdido.
El estilo personal supone plasmar nuestra mirada en el trabajo que hacemos. Y la manera de plasmar la mirada es a través de un lenguaje visual que nosotros desarrollamos e inventamos, ya que no sólo estamos compartiendo un mensaje, si no todo un lenguaje que usa la la técnica y la composición para alcanzar al espectador.
En este proceso de comunicación activo y bidireccional, el espectador es capaz de identificar al fotógrafo por su obra, pero no por que conozca esa imagen en concreto, si no porque entiende e identifica su lenguaje, su estilo personal.
Desarrollar este estilo personal es un proceso complejo y laborioso, un viaje a través de los procesos creativos que nunca tiene fin, porque siempre surge un destino nuevo.
